Hábito errático
La relación entre los cuerpos y el espacio nunca es neutral, existen distintas formas de afectación mutua que pueden ser aisladas y discutidas desde ángulos diferentes. En lo que respecta a las indagaciones de Brenda Sabbagh, podemos inferir que su interés está en algún punto entre la corporalidad, el movimiento y la pintura, particularmente como materia. En Ensayo general, presenta una serie de pinturas trabajadas dentro y fuera del plano, tomando el marco y reverso de los bastidores. También expone una serie de esculturas y acciones que se despliegan en el espacio propiciando puntos de vista, alterando las posibilidades de circulación y reconfigurando el uso de la arquitectura.
Cada obra es un momento inespecífico que ha sido raptado del curso común de las cosas, son breves capturas temporales que se hacen un cuerpo a través de la técnica. En este cruce, Sabbagh profundiza en el uso de la materia para provocar intervalos donde el cuerpo deviene mediador de un proceso en el que las cosas se hallan en plena transformación: En las pinturas busca detener, ralentizar, postergar la definición para que se expresen las gestualidades contenidas como fuerzas intrínsecas. Las esculturas se experimentan como dibujos espaciales, acumulaciones de materia que emulan la estabilidad y estructura del mobiliario cotidiano. Son objetos pacientes que se dispersan en el llamado a la utilidad y que encarnan ideas ofreciéndole un disfraz a la pintura. Las acciones son reverberaciones de un habitante hoy ausente, cuya energía persiste marcada por los ritmos que indica el espacio. Son coreografías mínimas que retoman y profundizan acciones hasta saturar su significado.
El cuerpo es unidad de medida y antena, las obras son herramientas capaces de regir la experiencia del espacio en direcciones imprevistas. Aunque paradójica, estas conexiones reclaman para sí las cualidades del espacio construído e insisten en hacer pié en el presente evidenciando el aspecto fragmentario y endeble de nuestras convenciones primarias respecto del habitar y el tiempo. Esta muestra es una coreografía extensa, con momentos de mayor y menor aceleración, la sala es un organismo que respira y jadea por acción de algunas obras que hoy han decidido aparecer, inquietas y decididas.
Carlos Gutierrez
2026