Brenda Sabbagh

Brenda Sabbagh nació el 4 de octubre de 1993 en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica se sitúa en el cruce entre pintura, espacio y cuerpo. Investiga cómo el entorno, los objetos y la arquitectura participan activamente en la construcción de nuestras formas de percepción y comportamiento. La pintura es su lenguaje central, pero no se restringe a lo plano: se expande hacia estructuras, superficies y configuraciones espaciales que mantienen una relación directa con la escala humana.

Le interesa el contorno, el trazo inicial, la potencia del boceto como estado de aparición. Muchas de sus obras conservan esa cualidad de primera línea, de idea en proceso. La materia, especialmente el óleo aplicado con densidad, introduce presencia, ritmo y acumulación, afirmando la dimensión física del trabajo.

Influenciada por la filosofía contemporánea, su investigación pone atención en cómo los espacios que habitamos organizan nuestra experiencia cotidiana y en la propia comprensión de nuestros cuerpos. Los objetos, las disposiciones y las escalas construyen estructuras de uso que modelan nuestros movimientos y nuestra sensibilidad. En esa interacción entre cuerpo y entorno, su obra propone una experiencia consciente del espacio, donde pintura y materialidad actúan como herramientas para intensificar la percepción y expandir la manera en que habitamos lo que nos rodea.

Brenda es directora cinematográfica graduada de la Universidad del Cine (FUC) y artista visual. A lo largo de su formación participó en talleres con Carolina Antoniadis, Sergio Bazán y Fernando O’Connor, y entre 2020 y 2021 realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizábal.

En 2022 formó parte de la residencia + laboratorio de fotografía y performance El instante abismal de MANTA, dirigida por Suyai Otaño, y recibió una beca de formación del Fondo Nacional de las Artes. En 2023 participó de la residencia Pilotenkueche en Leipzig, Alemania, y presentó su primera muestra individual, Un altar propio, en Hijas del Arte. Desde entonces ha participado en exposiciones en Argentina, Alemania, España y Estados Unidos. En 2024 presentó El color de las formas en Galería Gascón, en la residencia Uncool Artist (Nueva York) y en el programa Obra Pública de Fundación El Mirador. En 2025 presentó Instants of Liquefying into Unison en el Consulado Argentino en Nueva York y fue seleccionada en el Salón Fernán Félix de Amador del Museo de Bellas Artes de Luján. En 2026 presentó Coreografías del cansancio en La Galerilla, Uruguay.